It’sNiceThat是一个艺术创新网站，为了考古和反对新一代的设计力量，2009年开始，它发动了TheGraduates项目It’sNiceThat是一个艺术创新网站，为了考古和反对新一代的设计力量，2009年开始，它发动了TheGraduates项目：每年自由选择一些刚毕业、但是很有发展潜力的设计师，牵涉到插画、摄影、艺术设计、动画设计等领域，为他们的设计实践中获取反对。前不久，It’sNiceThat发布了2017选入名单：在1000多份设计申请人中，总共有11个人脱颖而出。一、插画类1、插画师JoeyYuJoeyYu毕业于金士顿大学，大学期间自学插画和动画专业，这次她选入的作品是自己的毕业作品AntiAssimilationWear插画系列。

JoeyYu的插画往往侧重被人们忽略的日常生活，她用人们司空见惯的东西赞成一成不变，想要告诉他人们任何事物都有有意思的一面。她的创作过程都很随便，出外散步的时候、跟朋友聊天的时候、发呆的时候……这种不正经工作时间才是她启发最非常丰富的时候。

AntiAssimilationWear插画系列最开始就是在收据的背面展开创作的。一点点杂乱是JoeyYu最喜欢的状态，这在她的插画作品中也有很显著的反映：画面的线条都有些杂乱、随便，但是人物的神态、环境的特点却依然精细的展现出了出来。

2、插画师MollyFairhurstMollyFairhurst毕业于利兹大学艺术学院。虽然毕业旋即，但是MollyFairhurst却早已构成了具体的绘画风格，「运动、姿态和情感」是她作品中永恒的主题，她期望通过这一主题做到「总有一天冷笑话的事」。Molly取名为1000Tigers的插画作品中，刻画了形态各异的老虎，这是她在写完专题论文之后对自己压迫的情绪的抒写，她说道那是自己第一次几乎将绘画作为仔细观察的工具，几乎沉浸于在其中让她感觉很爽。另外一系列取名为KickDontTwist的作品，则是通过变形滑稽的身体姿态传达或气愤或喜乐的情绪。

3、插画师JiyeKimJiyeKim毕业于金士顿大学，修读插画与动画专业。TheGraduates项目评委称之为她用「大于的插画展现仅次于的能量」。

「滑稽，描述和运动」（exaggeration,narrativeandmovement）是JiyeKim插画作品中的三大元素，她虽然大大在改动自己绘画的方式，但是主体人物无一例外都较小，一幅插画往往由众多形态各异的小人物构成，而这些小人物都在传达着同一个动作，即使是静态的图片，我们也感觉获得运动的强度。4、插画师JamieEdlerJamieEdler毕业于英国法尔茅斯大学，在入学之前，他申请人延期一年入学，在此期间回到中国教授英语，在中国的这段经历对他产生了深刻影响。

TheGraduates很中意他设计的一系列电影海报，都是一些中国电影，比如《重庆森林》《花样年华》《天边一朵云》等，这些电影都是他在中国期间认识到的。除此以外，他还为村上春树的一些书籍设计了封面。JiyeKim讨厌用精彩诙谐的方式理解简单的问题，这在这一系列作品中也能反映出来。

海报色彩非常丰富，但都不是很明艳的色调，图案简练，没简单的设计，甚至有大量的从头至尾，任由读者自己想象。二、平面设计类1、平面设计师BenHutchingsBenHutchings毕业于伦敦中央圣马丁学院，修读平面设计专业，他最开始引发It’sNiceThat的注目是他给纽约莫扎特音乐节设计的LOGO。BenHutchings以3D结构的字母M为基本元素，设计了一个运动的金字塔式的立体结构，将莫扎特的肖像覆盖面积在这个金字塔表面，并运用棱镜反射原理让肖像互相光线。这个设计非常简单，但是却很有创新，击败了很多同主题的LOGO设计。

BenHutchings说道：「没有人不会强制你转入既定的轨道，也没告诉他你该怎么做的书，这就是我讨厌设计的理由。这个工作不会鼓舞你去创意，并且大大的分析、批评自己做到的要求和辨别」。

2、平面设计师TomBaber毕业于伦敦传媒学院的TomBaber靠着他对字母的再行建构，更有了TheGraduates的项目评委。在这个人人执着速度和效率的时代，TomBaber却讨厌慢下来仔细观察事物的细节，他很少用电脑，享用着手工已完成作品的过程。他对印刷印刷和字母设计最感兴趣，仍然在探寻如何将字母展开纸盒、让它们适应环境有所不同的场景。

这个创作的启发源于Tom的妈妈：Tom的妈妈是一名平面设计师，在她朋友的孩子出生于后，她就不会用彩色字母拼成孩子的名字当作礼物，这让Tom自小就对字母产生了浓烈的兴趣。三、摄影类1、摄影师LukeWithersLukeWithers毕业于南威尔士大学，自学的是纪实摄影专业。

Luke目前正在展开的项目是TerritorialVolumes，这是一系列探讨于直布罗陀领土争端的摄影作品，他另辟蹊径，通过当地的淡水供应问题，探究这个半岛与陆地之间的关系，以及两者之间的关系是如何再次发生恐慌、如何被刻画的。对于纪实摄影来说，现实的传达和美感之间的均衡很难去做到，而Luke指出，要去均衡这两者的概念最必须的是忠诚的信念和大量的调研，而这也是他申请人TheGraduates项目的原因：他期望自己能参予更好的实地研究，用镜头探讨生活，描写故事。2、摄影师MaxwellGrangerMaxwellGranger毕业于伦敦传媒学院，自学的是插画和视觉媒体专业。

之所以没自由选择专门的插画专业，是因为他告诉这种单一的课程不会让自己厌烦，而希望他拿起照相机的，正是他大学期间的导师。Maxwell实在自己的摄影一点都不时髦，总是瓦解于当今的时代，他讨厌用很有冲突性、甚至是互相对立的方式去处置事物，即使有时候实在自己的点子很可笑，也不会想要办法把它表达出来。

他最不具代表性的作品是一系列青少年肖像，这是与Converse合作、为Forever杂志摄制的一组写真集，满满的复古浪漫风。3、摄影师GiyaMakondo-WillsGiyaMakondo-Wills毕业于南威尔士大学，大学期间自学纪实摄影专业。Giya坦言，摄影师她唯一想要自学的专业，也实在是最合适自己的专业，需要自学摄影是她实在最快乐的事情。

在大学自学期间，她感觉到作为艺术家，必需构成属于自己的风格，具体自己想要传达的主题，对自己的民族身份很脆弱的Giya，种族、身份尊重和殖民主义自然而然沦为她的摄影作品仍然在探究的东西。Doyenne是她目前正在展开的项目：摄制她的外婆和奶奶的日常生活，当她某种程度把她们看做自己的亲人，而是将她们作为分开的个体去看来时，她强化了对自己的身份尊重。Giya还有其他项目在同时展开，而它们都无一例外取材于自己的生活，也许是父母，也许是自己的童年，而所有的作品也都是对民族身份的探寻。

四、艺术类艺术家MorganWardMorganWard毕业于奇切斯特大学，他之所以更有TheGraduates项目评委的注目，是因为他那一系列用滑稽的方式探寻色彩与空间的关系的作品。Morgan指出，美术的关键在于对于空间的伸延，以及在物理现实和视觉领域的抽象化想象。他期望自己的画能让人们思维如何去填满一块画布，才能建构出有把美术作品与客观物体极致相融的创作，他还想要告诉一幅所画的创作过程在多大程度上受创作者自我内心过程的提示，又在多大程度上受与视觉交流和内在逻辑的影响。

五、动画类动画师KatyWangKatyWang毕业于金士顿大学，对于自己的创作，一方面她期望自己创作的故事可以深深更有观众，另一方面也期望观众能与故事主人公再次发生情感回响。KatyWang的动画作品Contact，将空间寂寞作为视觉隐喻，黯淡的色调、茫然的背影、浩瀚的宇宙、严寒的天气，都能让观众深深体会到故事主人公的孤独感。Katy在谈着自己的故事：这个动画的启发源于她的一段异地恋经历，她对于孤独感具有切身的体会。

动画短片整体虽然以蓝色、黑色居多色调，但是每一帧画面都十分精致，随意图片都可以用于壁纸。这11位设计师的作品，有你讨厌的吗？。

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